大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于衣服花纹图案国画汉服的问题，于是小编就整理了3个相关介绍衣服花纹图案国画汉服的解答，让我们一起看看吧。
以国风文化为摄影思路，将诗词融入摄影作品，“东厢月，一天风露，杏花如雪”怎么拍？
个人拍摄思路如下：
拍摄“东厢月，一天风露，杏花如雪，其实就是在夜晚中拍摄的杏花照片。比如夜晚中公园里亭台楼阁前的杏花，比如乡村里老屋前的杏花。或者拍摄全景或者取杏花的局部入镜。有古风建筑的亭台楼阁掩映下的杏花图更加有意境。更加充满了生活的气息。
拍摄时要表现杏花的色彩，我们可以拍一些特写，让背景虚化掉更加突出主体。
根据诗中的意思，拍摄的思路就是夜晚月下的杏花图或者拍摄杏花的特写。一个表现其形状与姿势，一个表现其色彩与细节。
2020年4月14
谢谢提问。这是宋代的范成大所写的《秦楼月·楼阴缺》，全诗如下：
楼阴缺，栏干影卧东厢月。东厢月，一天风露，杏花如雪。
隔烟催漏金虬咽，罗帏黯淡灯花结。灯花结，片时春梦，江南天阔。
这首诗是说：楼阴缺处，栏杆的影子静静地躺在东厢房前，空中皓月一轮。月儿照东厢，满天露冷风清，杏花洁白如雪。
隔着烟雾，听催促时光的漏壶下，铜龙滴水，声如哽咽。厢房里帷幕昏暗，灯儿结了花。灯儿结了花，我只做了一会儿春梦，便游遍了辽阔的江南。
问题所提到的诗句本身就是一幅很美的构思：一轮明月悬挂在画廊古朴的房前，楼阴缺处，栏杆的影子印射在房前，在这静静的夜里，一树杏花随晚风轻轻舞蹈，飘洒间，一地芬芳如雪煞是好看。这是一幅多么安静柔美的古风月夜，我倒想让一纯情白衣女子吹笛到天明了！
“东厢月，一天风露，杏花如雪”是宋代范成大《秦楼月.楼阴缺》中的词句。
一轮明月高挂在东厢房的天上，一整天都是冷风伴着寒露，一大片杏花林又是那样的洁白如雪。
《秦楼月.楼阴缺》全词要表达的是寄托之情。
图1.2.3：用北京颐和园里有月亮的风景照片，表达“东厢月”。
图4.5.6：用湖北神农架有风雪及寒冷的照片，表现“一天风露”。
图7.8.9：用一大片纯色的花海照片，呈现“杏花洁白”。
这是宋代的范成大所写的《秦楼月·楼阴缺》，全诗如下：
楼阴缺，栏干影卧东厢月。东厢月，一天风露，杏花如雪。
隔烟催漏金虬咽，罗帏黯淡灯花结。灯花结，片时春梦，江南天阔。
这首诗是说：楼阴缺处，栏杆的影子静静地躺在东厢房前，空中皓月一轮。月儿照东厢，满天露冷风清，杏花洁白如雪。
隔着烟雾，听催促时光的漏这
一直以来，国学文化深入人心，古诗词的意境和韵味更是令人品咂，回味无穷。许多摄影爱好者把古诗词和摄影巧妙结合，喜欢以摄影表达和传递诗词意境。要做到摄影作品传神、有韵味，应做到以下几点:
“东厢月，一天风露，杏花如雪。”出自范成大的《秦楼月*楼阴缺》，大概意思是:“明亮的月儿映照东厢房，夜里露寒风凉，杏花盛开，如雪般洁白。
仔细品味这句时，就会想到杏花盛开时，天气依然很凉，特别是夜深人静，唯有风寒，晴空中的月儿映照满树杏花，倒影在小院中东厢房，空寂而冷清。
这句诗中没描写人物，或许主人早已安歇、醉于酣梦，或许主人正醒着，披一件衣衫坐在窗前，小酌美酒，赏月看花，思念佳人。
如此的夜，既幽静又有波澜，既令人怀想又无限美好！
诗中有画，画中有诗，摄影作品也是如此。有人说，一副好的摄影作品胜过千言万语，它能传递一种思想，一份美好。
拍摄时间
拍摄时间要在早春，有月的夜晚，杏花盛开时节。也要拍摄，对摄影爱好者来说是挑战，要想表达诗中含义更是难上加难。
夜晚，没有五彩缤纷，唯有黑和白。以这两种最基础色调来表达诗意，拍不好就显得直白，没思想、没灵魂。因此，要调整好相机光圈，合适使用。
拍摄地点
有没有主黑白色系的汉服推荐？
汉服的颜色还是很多元化的，以前一直以为汉服很单一，后来了解过一些相关知识以后才恍然大悟，最开始本以为黑白汉服很“丧”，看到这组神仙袍子，才知道什么是“真气质”！ 给您推荐几款黑白系的汉服:
1.一般穿汉服大家都会选择配色比较明亮的颜色，但是遇到配色比较好的黑白汉服，还是会给人一种比较特别的感觉。下面图一中的这件汉服也是会让人觉得比较漂亮的了。看上去优雅大气，完全没有一点丧的感觉。
2.下面图二的这个汉服整体就以黑白色调为基础。在小裙裙的下方是水墨画，真的是看起来比较气质的一件服装了。但是要把这件衣服穿出来韵味实属不易。建议小仙女们在选择的时候还是要以合适为主。
3.最后这款汉服都是属于那种比较亮的衣服了。特别是穿着小裙子转圈圈的时候，就像是星空般灿烂的感觉。在人群中你就是最耀眼的那颗星。相信每一个小仙女都想拥有一件这样仙仙儿的汉服吧？不知道你们是怎么想的，反正我是真的很爱这件衣服了。
如何理解汉服摄影中的意境？
复古风格的汉服摄影是对古典文化的一种崇尚与向往，主要分为后期复古和妆容复古两大摄影类型。复古风格的拍摄主要讲究画面中的人物要婉约清新，主要目的在于营造古代任女图的意境，传递汉服的古典之美。在复古风汉服摄影中，需要额外的细心和耐心，服装的形制和道具需要相得益彰，不要出现明显在时代上的“穿越”感。
根据汉服人像的特点，应以古典或者复古类的场景为宜，例如宫观庙宇、园林、古典茶社、***城、老公园等等。当然如果这些[_a***_]不是很多，还可以根据主题需要，野外、山林、荒漠、河边、雪山都是拍此类题材的绝佳之地。需要注意的是，在拍摄的过程中一定要避开与主题有冲突的现代元素，以免穿帮。实在无法避免的情况下也可考虑使用大光圈将背景虚化掉，或者通过后期来进行处理。
我们常在网上看到一些汉服小姐姐的照片，像是下凡的仙女，可是当我们自己去拍的时候总觉得很尴尬。当镜头对着你的时候就蒙了，手该放哪儿好看，怎样躺才有意境，怎样遮脸才显得自然…你突然发现，这拍照啊，姿势可是一门学问。今天就来学习一下，拍摄汉服的时候可以怎样摆造型吧。
在汉服拍摄中，道具的使用尤为重要，它们能让你无处安放的手脚找到归宿，扇子、伞、书、灯笼、乐器…都是为你增添气质的利器。有了道具就可以和道具有各种互动，画面的故事性也会丰富很多。
常用道具如下：
【灯笼】
【扇子】
扇子有各种样式，团扇、折扇、长柄扇等，搭配不同的服装会有不同的效果哦。
扇子的几种拿法，可以遮光，可以摆在胸前，也可以半开折扇。更重要的是，可以用来挡脸。
【乐器】
常用的乐器有萧、笛子、古琴、琵琶等…可吹、可弹、可抱、可枕。
古琴↓↓↓
意境二字，它不需要十分具象，而是注重情景交融。更为重要的是，这种内敛的美脱胎于我们这个民族自己的传统文化，叠石理水、曲直有法的江南园林是美，大气瑰丽的唐风、淡雅清逸的宋风是美，大到恢弘的古建筑群，小到精致的发间钗梳，都是美，它所承载的是千百年的艺术精华。读读唐诗宋词、看戏曲，练书法、国画等，仔细体验奇妙的共鸣感。就会从中汲取到很多创作灵感。
“中国风”是中华文化的风格或风尚，是建立在中国或东方传统文化的基础上，以中国元素为表现手段的一种艺术形式或生活方式。我们的手工艺品，陶瓷，书画，摄影，雕刻，人文，建筑，习俗，节日礼节，乡土风情等等无一不渗透出我们中国的风范
汉服摄影，除了摄影的基本技术、光影表现、构图体现和色彩的搭配外，更重要的，是对汉服服饰的认知和对中国传统文化的内涵、礼仪、典制、历史、故事、宗教和人物的理解。所以，更多的，应该表现于汉文化的“内涵”和倡导积极、健康、向上的精神方面，这不仅仅是对服装、道具、场景、环境、摄影等方面的综合体现，也是对于传统文化的理解和表达和方式。
喜欢汉服的人从内心深处都是有着一股热爱中华文化之情，大家发自内心的喜欢着自己国家、自己民族的文化，想要作为这文化传递的梦幻天使，让原本已经成为历史的汉服再现新的生机，尤其是穿在现代人身上的时候，更能将这种属于我们自己国家、自己民族的文化韵味彰显出来。
汉服文化除了代表着中国文化，它也是中华文化最重要的象征之一。穿汉服让我们都有机会去了解中华服饰，懂得中华文化的身后底蕴。穿汉服的人应该是是爱国的人，也是有责任心的人，他们愿意承受着异样的眼光与指指点点的小动作，去换得中华服饰文化的永流传。
我们学校艺术节，好多孩子自发穿汉服表演，让人欣慰，可以让中国主流文化回归，让孩子们从韩剧等非主流认知中回归，更有炎黄子孙模样，下边是一组照片和大家分享。
到此，以上就是小编对于衣服花纹图案国画汉服的问题就介绍到这了，希望介绍关于衣服花纹图案国画汉服的3点解答对大家有用。
