大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于汉服衣服怎么画素描的问题，于是小编就整理了3个相关介绍汉服衣服怎么画素描的解答，让我们一起看看吧。
宜昌灯会门票？
答:免费
2023宜昌新春灯会
时间：1 月 19 日-1月28日(农历腊月二十八至正月初七)每晚18：30-21：30
地址：滨江公园(胜利三路中石油加油站至胜利一路三峡游客中心之间地带)
灯会内容：
一、亮灯仪式
怎么用铅笔画出精美汉服？
工具/原料
纸 绘图铅笔 橡皮
方法/步骤
1/6 分步阅读
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第二步 画上汉服无领式的领子
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第三步 画上两道斜肩线 汉服分上衣下裳 那么就画上上衣
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油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素？
中国水墨画的作画工具是“笔墨纸砚”，其创作讲究“气韵生动”、“以形写神”。讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。
由于油画所用的材料（调色油，亚麻布，木板）性质与水墨（水，纸，墨)变全不同，所以画出来不可能有水和墨相结合的韵味，但是油画是可以在这几个方面与水墨画相融合：
追求整体的气韵生动，不讲究***，不求逼真，不强调环境对光色变化的影响，讲究空白的布置和物体的＂气势＂。大家可以看看吴冠中***的画：
中国传统水墨也可以借鉴油画，那就接近于彩墨画，用彩色国画颜料画彩墨画，大家可以欣赏几张林风眠***（1900一1991）的彩墨画：
我🈶️话说：油画入华夏已有一百多年的历史，虽然对中国传统绘画有一定的影响，其影响是有益的，它促进了中国传统绘画表现样式的丰富性，它与中国水墨绘画共处一室犹如无极图般的存在。无所谓刻意强调“如何有效地融入中国元素？”我以为这是杞人忧天的想法，是对中国文化缺乏自信的表现，感觉油画如狼来了一样会蚕食我们本体绘画的焦虑。中国的文化博大精深就是得益于她的包容力，世界各地区的文化一旦进入华夏这个熔炉后，会形成具有中国特色的文化载体。所谓油画只是一种艺术形式而已，它区别于中国绘画的看世界的方式不同，我们用这个形式去表现发生中国土地上的故事，描绘这里的山川河流、花草树木、人文景观、各族兄弟，就是最有效地、最自然地融入到中国的文化语境里，成为了具有中国意象的绘画形态。
从上世纪二、三十年代中国真正开始涉足油画艺术以来，从来就未曾停止过把油画技法和国画审美融合起来的尝试和探索。目前来看，经过几代艺术家的不懈努力，取得了一定成果，却仍然显得生涩，远远谈不上成熟。
最初的探路者是徐悲鸿、刘海粟和林风眠那一批人，天资不凡，***饱满，他们在中国绘画史上开创了一个时代。那一批画家都有过留洋经历，近距离感受和研习过西方油画，同时，他们大多都具备良好的国画功底和传统文化底蕴，应该是具备了将东西方绘画艺术有效结合的条件的。
事实上，无论是徐悲鸿的马，还是刘海粟的鹰，都像是在用油画技法来画国画，二者的融合显得有些刻意和生硬。绘画技法方面的生硬结合掩饰不了文化和审美的割裂，这一点很难改变。
后来的吴冠中、赵无极等画家的出现，明显感觉到前辈在融合东西方绘画艺术形式上的力不从心，为了取得新的突破，表现更为大胆。由其是吴冠中，甚至将水粉颜料直接在国画创作中使用，在诸多方面做出了有益的探索和大胆的尝试，但是由此引发的争议至今未曾停歇。
相对来说，陈逸飞、陈衍宁和潘鸿海这些画家同样致力于将油画艺术融入到中国的人文环境之中，只不过表现得更为含蓄、更为理智。
惊龙轩在美术学校就读时，正值陈衍宁和潘鸿海的古典唯美油画风靡画坛。他们都崇尚古典写实主义的绘画风格，主要以江南女子和江南风情为绘画题材，古典服饰装扮融入浓浓的中国风，画面唯美颇富感染力。那时我们一帮同学几乎都有他们的画册，时常拿出来临摹几幅，那种感觉至今印象深刻。
在前面的文章中，惊龙轩介绍过一位知名度并不太高的画家——王明月。他的油画已经将中国传统水墨画审美思维轻松表现出来，不事雕琢却浑然天成。更难得的是，王明月将中国人对生命的感知也在其油画作品中体现出来，不仅在绘画形式上有着东西方认同的美感，其作品的人文内涵也颇耐人寻味。
尽管当今书画界***凋零，渐显颓势，东西方绘画艺术的碰撞却达到了新的高度，这一点还是应该得到承认的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
油画融入中国元素的手段手法很多，时代的，古典的，超写实的，意象的，超现实的都有不少画家尝试过。例如，画家陈逸飞在1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。画家的成名作《占领总统府(1***6）》追求***辣的原生形态的真实感，把优秀习作方能达到的写实程度第一次搬上了大型历史画，整幅画将视点集中在那名胸挂冲锋枪的升旗战士和那面冉冉上升迎风飘扬的红旗上。这幅画气势磅礴，结构紧凑，富有强烈的艺术感染力。这幅作品可说是新中国油画中难得一见的大气之作是时代的产物。古典美的融入是靳尚谊先生的一大创举。先生谈到油画融入中国人文和自然环境的努力是一个世纪以来三四代油画家的努力；重要的是如何将不但早已成形成自己独特体系的中国水墨画的审美观念和表现方法融入用油画材料来表现的方法。画家的油画作品《髡残》是尝试水墨与油画结合的重要作品。明末清初四僧之一的髡残画风以浓密为特点，这刚好满足油画的水墨表达，高难度的全身像与真实山水环境融合，油画的真实再现与山水的写意表现相结合，对真实的研究与感受是这件作品的学术难点也是欣赏重点。又如，罗中立的《父亲》就是现实主义的一种典范。该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。另外，超写实派代表有冷军作品的《女孩》 布面油画；意像油画有吴冠中的《长江三峡》、《北国风光》；抽象当代派有曾凡志的《协和三联画》。以上手法从不同角度融入了中国元素来进行油画创作，从形式上内容上值得大家参考。
这是一个比较有争论的问题，首先为什么一定要加中国元素，什么样的元素？这个涉及的油画中国化的讨论，相当于自己给自己一个***设：油画中国化，然后讨论如何做。但艺术创作不是这样发展的，艺术创作是艺术家不断自我探索形成面貌。个人认为油画是一种媒介，工具。只要画家是中国人，创作的是中国题材的作品，就无需特别强调如何有效地融入中国元素的问题，作为艺术作品在探索的过程中，自然而然的会形成中国的面貌。可参考的有俄罗斯，俄罗斯早期是完全学习欧洲油画的，但到了19世纪通过一大批杰出的俄罗斯画家创作，大家就完全可以看到他们的俄罗斯风格。
到此，以上就是小编对于汉服衣服怎么画素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于汉服衣服怎么画素描的3点解答对大家有用。
