大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于汉服衣服设计元素分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍汉服衣服设计元素分析的解答，让我们一起看看吧。
如何看待汉服元素时装？
就怕是画虎不成反为狗了。
我们现在应该搞清楚的一个问题是，汉服是以什么时代为标准的。比如民国时代，汉服是以清朝的旗袍马褂为主的。这其实有些讽刺，驱逐胡虏。。。。
虽然现在的科技，文化交流当然是远胜于民国时代。但有一个很核心的问题是，什么时代的服装才叫汉服。
如果看时代，东晋南北朝时期，南方几个***的服装如果可以称之为汉服的话。那也是很不讨现代人喜欢的服装了。比如那时候的宽袍大袖，峨冠博带。帽子可能比无常的帽子还高，袖口估计一米大估计被人嫌少。这样的汉服，相信以后肯定有人会仿造。而就是在南方灭亡***灭亡后，几乎很少有人在仿造这种衣服了。可见对当时南方***玩世不恭心里的厌恶。
这还仅仅只是时代样式的选择。古人也不是傻子，在四季的服装上，就和现在人一样，是有春夏装之分的。可别被现在的所谓的古装剧给带进去了。比如夏日，古人衣服是麻布的，这样透气，冬天是绸布，有人会说应该是棉布，但中国人使用棉花的时间是比较晚的。如果某***说唐宋穿棉布衣服，那就是胡扯了。
服装材料款式还只是定制问题。古代人对于节日祭祀比现在人隆重的，现在日本是继承了这一点。如果遇到他人的婚丧嫁娶，是要有特定服装出场的。比现在亲戚随便穿什么衣服道喜可是不一样的。
当今的汉服热潮中传统元素与商业元素哪个为主导？
我觉得你说的这两种都有，但是我觉得真正最主要的应该是民族自信心的增强。
并不是我戴高帽子。记得早几年西方节日盛行的时候，许多年轻人甚至都不屑的过传统节日。这里面除了商家的推波助澜，更主要的是西方文化的侵蚀。但随着国家实力的日益增强，国家自豪感也日趋增加，对中国文化的普遍认同感又回来了，传统节日的意义也逐渐的受到年轻人的认可。而在这方面，文化工作者不断深入的开展，挖掘传统文化的意义和精髓，也起到了巨大的作用。至于这个例子，我认为还是自己综合国力的强盛才会带来自身各方面的共同发展。
所以呀，说到底还是有个强大的国家，团结的民族才会有幸福富足的日子。
据我看来，当下的汉服热潮，既有商业元素，也有艺术元素。而两者之间，应该是互惠、互利、互补的关系：既商业也艺术。
我一个同事的小侄女，今年刚读小学一年级。但从其开始启蒙之后，就开始了“复古”的改造……据说刚开始时是很偶然的一个机会：她妈妈（同事的嫂子）给当时才三岁多的小侄女报了一个音乐兴趣班，原本打算给她学钢琴。带侄女去报名时，那个举办培训班的琴行里各式各样的西洋乐器都不被放在眼内，却对古筝一见倾心。
从此一周三次去学弹古筝，还爱上了老师的古风装饰……老师为了跟古筝的气息更般配，平时上课都穿特意淘回来的古装……有时候是仿清朝的小凤仙装、有时候是汉服、有时候又是自己认为好看的混搭，大方向都是古风系列。同事的小侄女独爱汉服…除了衣服，还特意留长发，平时就让妈妈给扎两个丸子头，后脑勺留一圈散发。配上大大的眼睛、白白的皮肤，倒是很有古风小丫的风范。
自从学习古筝之后，小女孩的妈妈为了打造这个古风小美女，所付出的人力物力可不少。平时妈妈还能自己应付着打扮女儿，但遇到比赛的重要场合，就必须要找外援了……找专业的形象顾问帮配衣服、梳头、造型。这一下子经济上付出的数据就很“可观”了。幸亏小女孩在学古筝的过程里面，除了参赛时成绩比较理想，相对给付出大钱的父母带来安慰外，小女孩也因为跟这些爱音乐爱艺术的小孩接触比较多，受到艺术的熏陶，言行举止让人称道。
这个小女孩的例子比较突出。从她的身上，既可以看到商业运作的因素，也看到艺术对一个小孩子的营养和塑造。商业跟艺术之间，也很难简单的说是先有商业（商机）的因素，还是艺术的发展需要衍生了商机。一个商业行当的兴起，串连起来的，就是一个商业链……汉服-服装业；形象顾问-发型、化妆业；古筝-乐器制造业；兴趣班-培训业；比赛-演出-***业……还可以影响、发展很多边缘行业。
所以汉服热，既是商业、也是艺术的共赢。当然，象这个小女孩这样出自真心的喜欢之外，还有一小部分人的汉服热，纯碎是“作”……为了与众不同、东施效颦而已，跟艺术不沾边。
到此，以上就是小编对于汉服衣服设计元素分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于汉服衣服设计元素分析的2点解答对大家有用。
