大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于汉服造型发饰光圈的问题，于是小编就整理了4个相关介绍汉服造型发饰光圈的解答，让我们一起看看吧。
拍汉服的时候，相机怎么设置？
你好，剑舞影像来说说这个问题。
汉服人像的拍摄是很多摄影爱好者喜欢的一个题材，我也拍过的。那么怎么设置相机呢？我觉得主要有以下方面注意一下就可以了。
1、室外拍摄。选取古式建筑为背景最为好，或是公园，或是很纯的一些野外风光地。一般来说相机的白平衡调为自动就可以了，室外光线一般来说比较充足一些，所以感光度ISO一般设置为最小值就可以了。如果光线比较复杂的话，建议用M档拍摄，这样拍出来的片子不至于过曝或是欠曝。
2、镜头选择。如果是环境人像的话建议用35、50等定焦，既可以拍摄人像，也可以照顾环境交待。如果注重人物的刻画，那么最好用85或70-200焦段镜头。大光圈拍摄可以得到很柔和的画面背景。
（剑舞影像原创作品）
欢迎关注“剑舞影像”，我们一同交流摄影。
老马视图回答你。
就个人的认知而言，不觉得拍汉服与拍其他的环境人物写真有区别。
第一，室外拍摄。
个人习惯通常用50毫米定焦头拍摄人像。相机的设置也没有什么特别的地方。调整成合适的白平衡，感光度一百或者200，快门速度通常为1/250秒。如果要说有变化，我觉得就是光圈。需要虚化背景时，就用大光圈2.0或者2.8。
第二，室内拍摄。
室内拍摄，要么用自然光，要么用闪光灯。还是要注意检查白平衡，感光度等设置。
第三，拍摄时的小道具。
因为是汉服，通常与之配套的小道具有小花伞，团扇，古筝，琵琶等等。
如果以上的回答，能对你有些许启发、点滴收获，请不要忘了点赞或加关注。谢谢！
作为一个摄影爱好者，懂的光圈，快门，感光度就能拍出好作品吗？
我可以肯定的告诉你——不能。
因为摄影是一门综合艺术，不仅要求一个摄影师要懂得相机的构造与工作原理，还有能够熟练的掌握相机操作技术。
仅有这些依然不够，还要懂得自己喜欢的拍摄题材的拍摄技法。例如同样是快门优先模式，在拍摄风光时与拍摄花卉、人像时，光圈设置就有着本质的不同。前者要求大景深，后者则要求小景深。因为光圈不仅仅是控制曝光量的，在各种创意摄影中都发挥着重要作用。
大光圈小景深
小光圈 大景深
快门也是如此。它不仅与光圈一起控制曝光量，对于运动物体，高速快门与低速快门拍摄出来的片子会有很大的不同。
作为普通的摄影爱好者要求不高，记录一下生活，也不一定需要懂得光圈、快门、感光度。科技日新月异，现在的手机、和专业相机都可以设成自动档模式去拍摄。那怕不知道这些基础知识，也都可以拍摄。拍的好不好另外一回事。就算你懂得以上的基础也不一定能拍出好照片。
要学好摄影当然最好要懂得以上基础入门知识，一般好专业的摄影师都会懂摄影知识。会运用光圈、速度、感光度等用手动去拍摄自己想要追求的艺术创作。
想拍出好作品：第一步首先要熟悉好专业相机的功能和原理，多练习，多看高水平的作品、理论联系实际，要靠综合的知识积累，艺术素养，才会更快提高拍摄技艺和水平。第二步就是要搞题材创作，才有好作品出来。所以要学摄影艺术，艺术这门类是非常广泛的。艺术离不开审美，好的摄影作品在题材方面，从构图、色彩、光线层次方面都很讲究美不美。所以要好美学、善于发现美。不断去提升审美的能力，拍出来的作品才好看，才优美，眼前一亮的感觉，高水平的艺术不品，大家才喜欢看。
所以相机是机械的；而人是活的，是有想法。在同一个位置上拍同一个画面，没想法的小孩也会可以拍，专业摄影师也可以拍，大家同样拿一台相机，拍出来的照片是不一样。这就是人的能力水平之差别。一个人的综合素质，专业能力相当重要，拍出好作品就是靠艺术的不断积累的过程。
作为一个摄影爱好者，懂得光圈，快门，感光度就能拍出好作品吗？
作为一个摄影爱好者，懂得光圈、快门、感光度等，只能说它可以拍摄照片了，但是能拍出好的作品还需要更大的努力。
像我们现阶段是数码时代，几乎每个人都有智能手机，可以说随手就可以拍摄照片了，因为是智能化的产品，所以拍摄的照片基本上曝光是比较准确的，清晰的，但如果说是好作品，可能还会有一定的距离。
一件优秀的摄影作品，一定是有着独特的曝光，作者恰当运用了独特的构图，有着与众不同的产意。所以一件好的作品，一定倾注了作者的思想、内涵、文化修养等。
我们懂得了光圈、快门与感光度，只能说可以拍摄照片了，是拍摄好作品的前提，但是它们不成因果关系。
我们在平时拍摄的过程中，多看多问多学习，提高自身的文化修养，再加上拍摄技法，我们一定能拍摄出满意的作品。
以上就是本人的见解，欢迎各位朋友补充或交流。
盼点赞支持。
一个摄影爱好者，懂得光圈、快门、ISO等，并能合理搭配得到准确的曝光，懂测光、不跑焦，白平衡准确，并能熟练运用M档、AV档、 TV档、 B门等，只能说明他拍摄出的作品，从照片技术角度上看可能是合格的，但是是不是好作品，还是要看其他因素。
再看哪些因素呢？审美、主题、内涵、构图、视角等这些因素才是构成好作品的灵魂。审美，代表着你的摄影天赋，对美和艺术的敏感度、捕捉和解读能力；主题，是摄影作品的主旨，好的摄影作品一定是有故事的；内涵，是作品的深度和灵魂，是否具有直击观众内心的能量；构图和视角，是你作品的表达能力，是否凸显主体，是否画面更具美感、更具视觉的冲击力，让观者，过目难忘。
有了技术和艺术两方面的完美融合，才有可能拍摄出称之为好作品的照片。我经常提到，包括我自己，我们大部分情况下拍摄和记录的画面，只能称为照片，不能称之为作品。
但是好的作品的诞生，一定是站立在无数的普通照片的基础上的，所以，做为职业摄影师也好，摄影爱好者也好，成就自己，拍出佳作的办法，很难也很简单，就是坚持拍摄，坚持分享、交流、学习。
摄影也是一个量变到质变的过程，不忘初心，砥砺前行！
配图:V作品
拍摄夜景是考验摄影技术和用光技术的体现。
1、***的光源道具
大家都知道夜晚拍摄的时候都会很暗，泰安的环境不但会影响相机的画质和成像，也根本对叫不到人。这时候我们就要搭配一些发光的道具来照明我们的人物，道具你可以使用(蜡烛、孔明灯、Led月亮、灯笼等等)，不但能提亮整个环境的色调，还能烘托出氛围感。
2、照明灯光
摄影是用光的艺术，还是过程中不断要使用道具来增加亮度，我们还需要是用照明灯来点亮整个环境。不然单靠道具照明只有脸蛋亮，其他都是黑暗的，就会有点像恐怖片的效果。
3、水下***光源
如参考图一样如果在水边拍摄，我们不妨放一些led小连接灯到水下面来照亮河流，会让河流呈现一种心和感，让整体画面更有仙气和朦胧。如果在河边拍没有灯光照亮河流河流就会黑压压的，给人一种幽深的感觉，特别是深海恐惧症的小伙伴，一定要注意了。
日常拍女生，你有哪些“创意小脑洞”😄……可以举例说明吗？
1，环境很重要，挑选美丽的环境应放在首位，确定好环境后，再挑选好时间，以便拍出好的光影效果。2，服饰很重要，如现在流行的汉服、旗袍，当然***这些，也要讲究衣服颜色的搭配。3，姿势及表情很重要，根据女生的[_a***_]和性格，摆拍各种造型，配以丰富的表情，才能拍出精彩的图片。
用光减少高光比拍女生；
用女生长筒***，套在镜头，可拍出女生柔光图片；
用100mm以上镜头，大光圈，虚化女生拍摄背景；
侧逆光摄影，可拍出金发女生；
熟练运用45℃角拍摄，尽可能拍出女生最美的形象。
1.拍照的时候，相机应该水平对着拍摄对象的腰部以下位置，不要站直了拍、从上往下拍或者直接蹲下拍，很容易拍出双下巴的感觉，在腰下方拍的好处这样做的好处是可以突出人物身高、服装和魅力，还特别显腿长。当然，焦点还是要对着你的脸部、手和脚配合摆出一姿势即可
2、留白的比例狠重要
如果你是拍全身照，那么就要把整个身体都拍进画面的构图当中，这时候，留白的比例就相当重要了，决定了你这人的身高和气质，正常来说，拍摄对象的脚紧贴构图底部，稍微一点留白就可以，而人物的头部距离构图上方就可以留白多一点，留白可以和人物的比例以1:2的比例来是最好看的，给人感觉不会拥挤和压抑。
3、***如不想露脸的话
总有一些妹纸对自己的脸蛋不满意，就算明明已经很好看，她也不想拍照露脸，这时候就可以除了低头看东西或者拍侧脸之类的了，另外，还可以借用一些小道具把脸自然的遮起来，比如帽子、墨镜等或者其他比较别致的小道具都可以。
4、简单的背景就好
一个干干净净简简单单的背景，比如白色或者其他浅色系的颜色，都可以很好的更加突出人物和她的服装，，如果不想背景这样太单调，还可以选一些有特色的地方，比如好看的自然风景或者用砖做成的墙都可以，丰富画面。
5、顺光和逆光
合理利用光线分分钟都能拍出大片的既视感，最好的就是顺光和逆光的应用了。可以让光线穿过物体，留下光斑，打在女生的身上，也可以利用逆光，拍出女生唯美的样子
首先得学会构图、美姿、用什么机位。最最主要的就是给女生拍照，一定要显瘦（不然会挨揍）至于创意的东西就看你手边有什么能利用的道具，或者可以提前准备。比如杯子、帽子、小玩偶等等。这个要看你想拍什么类型的片子。摄影路漫漫，同志继续努力吧！
拍摄前思考:
1.服装造型道路，缺一不可！
2.根据被拍摄者的气质来决定拍摄照片的风格。
3.对于不会摆姿势的女生要学会引导姿势，让拍出来的动作更加自然。
拍摄风格:
1.悬浮照，详细的来说就是人飘在空中的那种照片，可以梦幻,可以恐怖，可以清新等等，这种是相当让女生喜欢的拍照方式，不过这种照片需要会简单的后期才行，有想拍的但又不会后期的可以找我哦，我有时间的话可以帮你们做做。
2.多重曝光,这种方式就是将两张或者是多张照片合成一张， 一般情况下都是两张合成一张。 这种照片是非常有创意的。也是很有意境的照片。如果有小伙伴们不清楚怎么拍摄就可以进入我的账号里面可以去查看。
3.雪景照，现在已经到冬天了下雪了，大家就可以拍摄一些雪景照。雪景照的注意服饰颜色一定要鲜艳，比如大红色，拍摄的背景一定要简洁，不要有过多的杂物。服装可以建议穿斗篷衣服，还可以戴上毛茸茸的帽子和手套。如果想拍雪花飘动的效果，可以将快门加快。
4.夜景照，可以选择灯光多的地方，手拿小灯珠进行拍摄。可将前景虚化。，出现光斑效果，这种拍照方式会显得比较梦幻。
对于即将到来的樱花季，你有哪些拍摄思路？
又到樱花盛开时，很多摄影爱好者都已蠢蠢欲动，准备将美丽的樱花收入镜中。然而怎奈樱花花期短，知名的樱花景点往往人流如织，要想拍好樱花真的不易。如何在人群中拍出自己想要的樱花，这里给出几个思路。
一、微距拍摄。选出一支或者一两朵樱花进行微距拍摄，展现樱花独特的纹理、花型等细节特点，如梨花带雨的樱花，盛开的樱花花瓣和花蕊等。
二、落樱。盛开的樱花如雪般晶莹剔透，大面积的樱花树形成的花海更是让人如梦如幻，但往往樱树下的大片人海抢尽了花海的风头，这时候不如换个思路，拍个飘落的樱花，也别有一番风味。
三、以蓝天为背景拍摄。以蓝天为背景，画面干净清爽，或白或粉的樱花在蓝天的映衬下，更显出一丝纯洁与清雅。
四、以樱花做前景，拍出诗意的建筑。武大的樱花大道文明全国，不仅是因为这里有近千株几十年历史的不同品种的樱花树，更是因武大百年历史建筑与之交相呼应，相得益彰，樱花与建筑的结合，似乎在诉说着一个个不为人知的历史故事。
（图片均来自网络）
奇花异草都是每个摄影者的爱好，春天来了花很美，同时能称托花下的人也很美。每个季节都有不同的花卉可以拍摄。我们如何该花卉拍摄出意境呢？今天我们从焦距上来分享花卉的拍摄思路。
一、长焦——虚化背景、压缩空间
长焦因为拍摄距离较远，拉近放大花朵，虚化背景和压缩空间让画面内容丰富的优点，所以常用于花卉摄影中。
当背景杂乱时，长焦可以虚化背景，精简构图，突出花卉。
当花朵稀疏时，长焦可以拉近放大，让画面更加饱满有内容。
二、广角——重视主题、前景运用
运用广角来拍摄花卉相对较少，利用广角的边缘畸变和大视角可以表现出不一样的主题。再运用前景有更好的视觉冲击。
利用广角拍摄花卉时，可以尝试低角度或直接仰拍，普通的变焦镜头的广角端或手机就能拍摄。
三、中焦——人眼视角、重在构图
中等焦距如35mm、50mm、85mm等，接近人眼视角，更真实。一般用于拍摄人物，表现人物与花卉之间的关系，拍摄花海等可以使用。
到此，以上就是小编对于汉服造型发饰光圈的问题就介绍到这了，希望介绍关于汉服造型发饰光圈的4点解答对大家有用。
