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油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素？
说到油画，估且很多艺术爱好者们都倍感兴趣，首先，油画丰富的色彩塑造出的“光影明暗对比、空间***效果”让物象变的栩栩如生，很大程度上满足了人们的视觉效果，问题来了，油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素？
油画是舶来品，在发展过程中有效地融入中国元素
现在的中国油画是源自于西方世界，最早期时，中国油画的素描以及色彩技法都属于西方技法，当然了，现在的“中国式素描”也并未完善，至于油画引进了一百年时间了，“中国式素描”为何至今都没完善，这是三言两语解释不清楚的事情，但可以说明，油画的中国元素并不是很浓，
我们都知道，艺术是相通的，对于绘画艺术来说，中国画具有中国元索，要让从西方引进来的油画，具有中国元素，那么就可以借鉴中国画的中国元素，所谓的“借光”，于是最早期的油画艺术家们，就大胆***用了“中西结合”技法，值得注意了，是中国画的技法与油画的技法相互融合，
所谓的油画的中国元素，应该是指中国的文化，但凡事都得有个过程，先用中国画的技法来创作油画，或者说油画在模仿中国画的创作技法，艺术创作就是先模仿，后才独成一家之风，很简单的道理，自己原本没有的特色，就要先去学习模仿别人已有的特色，这个过程就是学习新技法的过程，
又由于中西方文化差异，所以对艺术的审美也存在差异，要让西方引进来的油画具有中国元素，必须要符合“中国式审美”，也就是含蓄、内敛的传统审美，但传统审美绝对不是保守，而是接地气又带传统文化的艺术理念，具有中国元素的油画，***尺度是有界线的，
油画是舶来品不错，但中国画家的作品中，从引入的第一天起，自觉不自觉地就已经融入了许多中国元素。
其实你不融入也不可能，中国人画，中国人看，自自然然就会是中国的题材，“油画”也好，“水彩画”也好，“水粉画”也好，都只不过是绘画语言、材料、技法不同，学会了这些，不画中国题材，又能画什么题材呢？
（图片来源网络，侵删）再说，徐悲鸿《田横五百士》的内涵，有几个老外能懂？而拉斐尔所作《雅典学院》，又有几个中国人会感兴趣？历史、文化、心理、性格，中国人和西方人的差别太大了，你就是想画西方题材的油画，大概率也画不出来，至少也可以说画不好。
所以我觉得不必太刻意强调融入“中国元素”，譬如中国结、水饺、长城、汉服、熊猫等等；就如同画中国画一样，尽情随性地创作即可，反映你内心的真实情感即可，描绘所见所闻即可，表达本真的价值观即可。
只要你是中国人，不必担忧你的作品中没有中国元素，因为“中国元素”早就渗透在我们的血脉中，甚至排列在我们的基因结构中。
当然，我们并不排斥西方油画，它们有它们的特质，有许多伟大的、摄人心魄的作品，面对这些作品，欣赏、学习、借鉴都是不可或缺的。但自己创作时，不用担忧会被同化，就好比交往一个外国朋友，完全不必担心自己会变成红头发、蓝眼睛一样。
尽管油画是舶来品，但其在中国的发展过程中，中国元素一开始就有效地、全面地融入了这个画种；对每一个创作者来说，真诚面对自己的内心才更重要，才能创作出非同凡响的优秀作品。
中国水墨画的作画工具是“笔墨纸砚”，其创作讲究“气韵生动”、“以形写神”。讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。
传统西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。
由于油画所用的材料（调色油，亚麻布，木板）性质与水墨（水，纸，墨)变全不同，所以画出来不可能有水和墨相结合的韵味，但是油画是可以在这几个方面与水墨画相融合：
追求整体的气韵生动，不讲究***，不求逼真，不强调环境对光色变化的影响，讲究空白的布置和物体的＂气势＂。大家可以看看吴冠中***的画：
中国传统水墨也可以借鉴油画，那就接近于彩墨画，用彩色国画颜料画彩墨画，大家可以欣赏几张林风眠***（1900一1991）的彩墨画：
我🈶️话说：油画入华夏已有一百多年的历史，虽然对中国传统绘画有一定的影响，其影响是有益的，它促进了中国传统绘画表现样式的丰富性，它与中国水墨绘画共处一室犹如无极图般的存在。无所谓刻意强调“如何有效地融入中国元素？”我以为这是杞人忧天的想法，是对中国文化缺乏自信的表现，感觉油画如狼来了一样会蚕食我们本体绘画的焦虑。中国的文化博大精深就是得益于她的包容力，世界各地区的文化一旦进入华夏这个熔炉后，会形成具有中国特色的文化载体。所谓油画只是一种艺术形式而已，它区别于中国绘画的看世界的方式不同，我们用这个形式去表现发生中国土地上的故事，描绘这里的山川河流、花草树木、人文景观、各族兄弟，就是最有效地、最自然地融入到中国的文化语境里，成为了具有中国意象的绘画形态。
油画是舶来品，在发展过程中有效地融入中国元素，形成了中国式油画，具有艺术的审美性。现当代中国式的油画虽然有缺陷还不成熟，但有广阔无限的发展空间。
一、西方油画融入中国元素，是中西方绘画相互结合的结晶，体现出东方艺术的写意审美。在表现题材上大多表现山水风景为主题内容，具有中国古典山水画审美境界。而东方艺术主要在于审美意境的山水国画艺术，具有很高的艺术价值和欣赏价值。
二、现当代画家以独特的审美情感，把中国元素的意境、神韵、意象，融入到油画艺术而表现出来，体现出东方审美理想的艺术魅力。画家们以心灵的感受，运用思想情感和艺术风格，表现出了人们想说而说不出的审美感悟，寓意深远地把东方意境美融合到油画艺术中。
三、油画中融入中国元素的艺术风格，是中西方绘画艺术的奇葩。虽然不成熟，但有广阔的发展前景。现当代画家用油画的创作技法，融入中国的元素，就是把古典山水画中的意境相结合，体现出东方艺术的审美情趣性，形成了我国独特的油画艺术的审美风格。
在现在中庸之道儒家思想行得通吗？
其实任何一个社会只靠一家之说治理都行不通的，其实最主要是三家的综合运用，第一先行法家，定制度，定规则，画方圆，使行有所循，行有止，识赏罚，这是法治层面。第二再行儒家，仁义理智信，天地君亲师，懂敬畏，知廉耻，尊上爱下，尊老爱幼，这是道德层面。第三行道家，追求天地合一，尊道从心，法虽在而无形，德实在而无缚，自由自在，怡然天下归一、天人合一。这是精神层面。
无法无天者何来德？无法无德而逍遥则为贼。守法从德自由为大治。
“中庸之道”是永不过时的。
中庸这个词很容易给人感觉平庸和保守的想法，但其实中庸也就是不激进也不保守。我觉得中庸是大部分场合是比较适用的。
中庸这个问题，庸者用也，即以中为用，这是中国人的处世原则。
传统中国是聚族而居的精耕小农熟人社会（这样的社会人口密度大、熟人、利益纠葛），在这样的社会，不能走极端，否则不但解决不了矛盾（正义无法代替情感）还有可能越积越深甚至造成世代的仇恨。
这也是中国为什么发展不出完全依靠明文法中立公平的进行裁剪，那是适用于陌生人社会、高流动性的商人/航海的环境，中国这种累世聚族而居的社会只能依靠德高望重的长辈，根据实际情况进行平衡，照顾各方的实际与面子，折中调和。
所以儒家讲中庸、讲礼乐。
中庸不是平庸，不要靠自己的臆断。
中庸该不该提倡，还是用中庸的方式去理解中庸，不是绝对提倡，也不是绝对否定。用的恰当才好。
到此，以上就是小编对于汉服妆容面部油彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于汉服妆容面部油彩的2点解答对大家有用。
