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范曾的人物画有哪些艺术特点，为什么他在画坛常有争议？
做媒体时，在各种场合看过范曾的画，比如国博这样的顶级殿堂，但从没想过做报道，大概就是因为对其复杂矛盾的感观吧。
范曾有才，这是毋庸置疑的，如果把他早年的作品，比如从美院毕业时的画，和现在的画比较，就会发现，随着年龄增长、阅历沉淀，进步还是明显的，有自然之气、舒逸之气，有传统国画该有的境界，这在当今国画界其实很难得，也是市场认可的重要原因，并非100％都是靠市场炒作出来的。
但范的人品、学识制约了画品，以致他的画经不起更深的推敲，传承性不强，也是事实。
中国的传统艺术，无论书法或国画，要紧的不在笔墨，而在气韵。仔细看就会发现，范的画只突出了笔墨，但气韵不畅、疏密不协、格调不高，无风骨、无正气、无情趣。看多了，就会觉得千篇一律，而且发挥不稳，有的不错，有的明显呆板，以他的年纪，不该如此。
范曾有“中山狼”的名号，来自他的老师李苦禅；他对另一位老师沈从文的构陷和不敬，更是把他的人品踩到了烂泥里。加上这些年，他醉心于市场，对艺术的追求已停滞。
应该说，范曾是个聪明人，把自己懂的艺术加上天分，无论多少，能最大程度的发挥出来，这就很厉害。有太多艺术家肚子里有东西，就是倒不出来，不会表达。
而且他知道市场需要什么，更清楚自己追求的是什么。
所以，范曾算是名家，但成不了大家。
最早知道范曾的画是在上世纪80年代末期，我在北京琉璃厂中国艺苑画廊勤工俭学，当时店里挂着一些当代知名画家的作品，记得有李苦禅，徐熙，也有范曾的一幅四尺《钟馗》，那时普通人都是只看不买，只有来了港台或是日本的旅游团，店员们才热情推销。
范曾大学阶段学的是中文，有很深的古典文学基础，这对画国画是很有帮助的，最初画画只是业余爱好，一次偶然的机会他的作品得到郭沫若的赏识，于是范曾转入中央美院学习国画。其绘画特点是精于白描，擅长表现古代人物，笔下的钟馗，老子等栩栩如生，风格独特。
对范曾及其作品的争议大概有以下几点：
1. 销量，据传范曾的画一年要卖出几万张，一个人的时间和精力是有限的，再怎么勤奋也不可能达到这个量。有说是流水作业画的，有说是学生代笔，画的真伪，是否是范曾本人的原创应该是争议的焦点。
2. 评价，一些知名人士对他的评价普遍不高，如沈从文，李苦禅。当然也有对他评价很高的，如季羡林，杨振宁等。
3. 画展，近几年每年的春节期间荣宝斋都要举办范曾画展，从新闻图片上看人们一大早就在门外排队，那场景就像超市促销卖鸡蛋，据报道每年都是抢购一空，让人不敢相信，用一句俗话说就是“贫穷限制了我的想象”。
对于画家以及他的作品，仁者见仁智者见智，大家有什么看法，欢迎参与讨论。
创新
文/李路所
作为中国画坛的***级人物，一直是人们关注的焦点，范曾先生作品从八十年代初起诸见报端，后来人气越来越旺，各种光环桂冠聚于一身，名声大噪，思想浮动，轻飘、饱受非议也属正常，毕竟人无完人，金无赤足。
有人曾说范曾的绘画，一层不变、墨守成规，没有推陈出新的新理念，作品有线条无笔墨，有媚气无骨气。非议归非议，但作品还是受人追捧，赝品在市场流传很多，说明作品还是有市场。
那为什么人们对他的作品反响这么大呢?本人认为有以下两点原因:
一，首先作品有不尽人意之处，因为人们对他的作品给予更高厚望，老看一种形式单调的作品乏味，没有新鲜感，要标新立异，打破陈规，博取众长，开拓创新；书画艺术是学无止境的，不要躺在功劳薄上吃老本，别人提到的建议，要正确面对，有则改之无则加勉，使好的作品更上一层楼；古代好多名人雅士，不耻下问，下到六岁孩童，上到耄耋老人对自己的作品提建议，让自己的作品朗朗上口、耳闻能祥，这样的精神和作品才能流传百世；
二，一个人能在艺术界这样活跃、引人注目，是非常难能可贵，就是值得尊敬和学习的，但不要“王婆卖瓜自卖自夸”，要低调做人，高调做事，要有儒家风范，会给人们留下好的口碑，给你的作品加分；再好的作品，德不配位，心里阴暗，作品也灰暗不明媚，也无人欣赏；切忌自视清高，动辄贬低他人，自诩自己的作品不逊古代虞世南和褚遂良，其实你的作品达到高屋建瓴的程度，一定会有人拿你的作品跟虞、褚做比较，历史会给你一个公正的评价。
纵览中国书画史，感受到数千年中华传统文化的璀璨与辉煌。其精深博大，影响深远的，在浩瀚的历史长河中形成不同风格与流派，敬请期待范***大胆创新，走出一条中国当代油画艺术的新路子。
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