大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于汉服配饰简单画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍汉服配饰简单画的解答，让我们一起看看吧。
当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？
油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术，不论是古代的，现代的，还是当代的，油画和国画之间没有什么可比性。比较它们，就像比较西方大神宙斯和东方大神***谁更厉害一样，因为不在一个时空领域和文化属性里，根本难以做出客观公正的比较。
世界上，每个人根据自身的审美趣味，会对同一个事物产生截然不同的看法，比如，对美女的看法就完全不同，有人认为苗条身材好的女子是美女，有人却认为丰满的女子是美女，有人却认为小巧玲珑的女性为美女，还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。
在此，我谈谈油画与国画各自的特点，人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。
从视觉效果方面来看，油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意，如何把它们鲜明的表现出来，一直是历代油画家不断探索的方向。
总体来说，在造型和色彩上，越接近原物的形状和颜色，就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系，在笔触的表现上，则要求笔触跟色块有效融为一体，体现出画面的质感。
国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求，但是，国画讲究笔墨，追求气韵和意境，这些是油画不具备的。
国画不像油画那样主要以色块来造型，而是以线条来勾勒物象的轮廓线，进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系，比如，有浓淡干湿，有轻重缓急，它们是构成画面节奏的重要保证。
艺术具有其相通之处：艺术具有丰富的表现对象，具有变化性，具有美感，都是思想情感的外现。艺术是人类社会的精灵，是传递美与情感的使者，是人类精神生活的寄托，再加上文化，地域，宗教信仰等让文化更为相通。
要说当代油画与国画的好坏，我的观点如下：
第一，国画是中国绘画，是中国长期以来所发展成的一种艺术样式，具有上千年的历史传承。其绘画方式有别于西方绘画，绘画题材分类较多，技法不一，具有较深厚的中国文化。就其中的意境其他艺术样式就很难达到。我认为国画是所有绘画类别里面的经典。
第二，当代绘画是在之前西方油画（印象派后，印象派，抽象主义等）的基础上发展而来的，有些当代油画融入了中国绘画精髓在里面，从而取得了相当有价值的艺术。
如果非得要说国画与当代油画哪个好与坏。无论是谁都不能下定论的。因为他们各有各的价值，各有各的千秋，只有通过个人的喜爱，审美等来选择。
若是论时间来说，油画才几百年，国画却有几千年了，比资历，油画肯定不如国画了，即便如此，一向从没有交集的油画艺术和国画艺术随着时代的发展，也或多或少交集在一起了，比如，原本平面造型的国画也有了“空间立体感”，原本写实的油画也有了写意的元素，
当代国画艺术与当代油画艺术，两者之间孰优孰劣？当代油画略胜一筹，甚至是独领***，
毋庸置疑，国画和油画两者都属于绘画艺术，不论是国画的“写意”，还是油画的“写实”，都是强调最直接的视觉效果，传递给人们的却是不同的意识，国画有着浓厚的文化底蕴，油画有着深刻的人文主义，两者的价值意义就不多做解释说明了啊，今天我们讨论的是优劣，
从受众群体来分析，当代国画依旧是属于东方中国的艺术，似乎还没有完全的走出国门，即使几十年之前西方艺术***毕加索曾说“真正的艺术在东方，在中国”，这句话可以说是最好的艺术宣传了，然而现实依旧让人失望，国画几乎面目全非，传统文化底蕴严重缺失，
接着看看当代的油画艺术，如果说中国油画的话，那说到这里文章就可以结尾了，因为中国油画被称之为“笼子里的艺术”，所以我们只以整个世界油画来说，油画起源于西方，现在已经遍布全世界，油画遍布全世界，国画却还没走出国门，这就是两者的受欢迎程度啊，油画在世界画坛独领***。
究竟为何？这也不能完全说是油画要比国画容易学习和创作，我们不以世界相比，就单说近代时的国画与当代国画，两者孰优孰劣，肯定还是当代国画不值一提嘛，同属于绘画艺术没有所谓的难与易，本身艺术就没有极致，只能说是否可以经受住时代和人们的审美，（国画再难，古人也留下了创作精髓，是否继承传承就是当代的事了；油画再简单，当代也再没有出现世界名画）。
价值有同又不同，各有千秋。
艺术多体现在精神世界，如果说音乐是精神世界的语言，书法是药物，中药。那么画可以理解为食物，素蔬面豆，美食盛宴。是同一种类，两个分类，油画比较丰富热量大，中国国画比较素雅讲求健康营养，其实也是为了适合各自群体的造物。
就像西方的红酒，我们中国人喝点好，因为身体生理的不同，喝法也不同，大家知道喝点红酒，对精神大脑好，但我们东方人身体肉体相对孱弱，对五脏尤其是肝的损害大，喝白酒都对活张罗下酒菜，以防伤肝，但这样喝红酒，喝多了奢侈，红酒老贵，喝少了，不起作用，不吃菜，要么烧坏身体，要么不习惯。西方人身体壮硕，没这方面麻烦，也没大鱼大肉的喝红酒，这样他也喝不起。白酒反之亦是，对身体好，喝点身体舒服，但烧脑子，喝多了对精神对大脑不好，西方人不太感冒，当然这是相对的，节制注意点都没事。就像以前我们的茶叶，我们当宝贝，运到西方人家以为是在祸害人家，其实是误会成分大。
说这些，是对油画和中国画的区别甄别做基础直观的理解。
画和酒一样都对人产生作用，一个是作用于身体，一个是作用于精神，他们的产生或许是偶然和自然而然，但是价值的体现，却是因为需求，尤其是人自身的最直接的需求。
中国画一般是山水画居多，最具人们追捧，花鸟人物次之，这说明中国国画的表现以意境为主，悠远隽永，浩瀚广阔，意境为先，其余表现手法为辅，为副，作用是对我们精神的开拓，提纯，精炼。使我们有睿智的头脑、广阔的思维、健康的精神。就像吃素餐，偶尔来点荤肉，点缀点色彩，是对于我们东方人的体质有针对性的助益。因为我们的精神强度大于身体强度，当然这也有时代性，世界各民族，走的越来越近，越来越频繁，这差距就越来越小，这是预测，不一定全对。
西方油画则是色彩丰厚，景物逼真，看人物像比其他来的感觉好。就像是丰富的食物，使人感觉饱满，是一种精神食粮豪宴般和能量般的补充。是以前某些时期信息落后，人们之间交流断绝匮乏、情感敌对冷漠等情况，最有益的替代和完全。我们有时也需要。
孰优孰劣，在于需求的人群，和自身的用途指向。需求使价值产生或显现，价值因为需求发展完善壮大。
作者非画业专业人士，言多有失勿究莫怪。
真书门
当代油画与当代国画，两者孰优孰劣？这个真不好说。
艺术根本上说是人的感性思维的产物，也就是说艺术总是蕴含在个性化绘画语言中，所以要比较也是在具体的作品之间比较；如果在油画和国画两个画种之间比较，恐怕结论是：无解。
再说，“当代”这个词，是一个很有包容性的词汇，在艺术领域里，“当代”和当下有着不可分割的联系，其可以引申为“新”和“创造”的别称。
丁山 ▲《撕裂的影像》60cm × 60cm，纸本水墨
弗洛伊德《疲惫》
当代艺术尤其关注人类的精神困境，有思想、有情怀的当代艺术家，大多是人类精神、情感探索与表达的开拓者，表现一切喧嚣归于平静后人的状态与所思所想。
想临摹一些动漫人物，去哪里找临摹图比较好？
1、直接在浏览器里面输入动漫人物，各种风格、类型的动漫人物任你选择
2、买一本动漫人物的书籍或者去图书馆借也可以。
3、买一本动漫。
4、在动漫视频里面截图
5、实在没办法了在大街上也会有许多的动漫人物画，拿手机拍下来。
想要临摹怎么都可以临摹。
可以百度啊，贴吧什么的里面应该也会有，或者加相关的群啥的，还能一起讨论讨论，然后你平时如果看动漫的时候，觉得可以的，截图下来应该也是一个选择。
堆糖APP
这个是我一直在用的软件，每次找素材都靠它!
简单输入一个“动漫人物”，可以搜出超级多好看的图片，各种类型应有尽有，并且可以细分很多方面，关键词：双马尾、单马尾、黑长直、姬发式...萝莉，御姐、少女、大叔、正太、少年...洛丽塔、汉服、软妹、哥特、泳装、JK... 各种各样! 总有一款你***的！
直接搜番名 人名 游戏名，什么宝石，英雄，黑执，黑篮，网王，火影，凹凸，全职，狐妖，巨人，阴阳师，王者，第五，剑三，巴拉巴拉，没有搜不到的！
超级感谢收藏专辑，遇上喜欢的图片专辑，反手就是一个收藏！（迄今为止收藏的专辑已经......50+了?！完全不舍得弃A）
堆糖一般是首选 ✌
补充一些其他的！
要***?! 反正我上不去
但是里面的什么日韩太太💉💦🐮🍺
谢谢邀请
动漫我也很喜欢 尤其是海贼王 里面的有些人物很帅 很强大 我最喜欢索隆了 我也喜欢画画他 就是从网上找一些教程 慢慢画 只要耐心 一定会完成的 就算水平不行 只要你肯学 就会很好的
我在今日头条上找过一个画索隆的教程 没事的时候画了一下 感觉还可以 有点样子
范曾先生的画近年来争议颇多，他的画到底怎么样？
范曾的画十多年受过人民喜欢，原因是1）他选择吉祥古代寓言神话传说的题材，2）他会抄作自己，出版大量画集流传百姓中间，使大批人员模仿他的画作.3)网络的便捷发达，信息传播途径快，各种各样的艺术画作，优秀的艺术家作品眼花缭乱，4）细品像范曾的作品，只是单一的铁线勾，多少幅都不变的[_a***_]，笔墨重复，就是简单，不足以满足人民的需要，5）优秀艺术家作品在千幅以上，用笔不重复，有视觉冲击力，而且有烟火气有意境的笔墨，6）好作品一定是自己内心创作，不是照佛像照片画的，7，网上各种图片都有，
如何变成自己的，这就看画家的水平7）传统题材像关公达摩钟馗老百姓喜欢，用笔独特很受喜欢也有市场。（图季玉梅作品）
范先生早年是在故宫博物院成长起来的，我看过范先生自己写的一些文字。他当时非常刻苦，每天早上泡一大缸子茶，就开始临摹古画，可以说他是比较有传统的功夫的。后来随着一些年的积累，他的功夫逐渐从古人的模式里走了出来，也渐渐有了名气，画的价格开始飙升。他的绘画在国内外是有相当一部分人认可的，因为首先是他的画面的确是好看，如果从专业角度看可能有更应该提升的空间，但是对普通民众来讲，已经够用了；其次，他通过这些年的积累，物质极大丰富，已经不用去为了卖画而奔波，或者去迎合某种风格，因此，固守他自己的风格依然可以让他屹立不倒。从他的流水线画画的事情曝光后，很多人对他很有非议，但是，这种流水线的画法，不止是他有，国外一个非常厉害的画家莫奈也是流水线作业，国内应该是除了范先生还有很多人是流水线作业。因此，我们不能因为他是流水线就忽略他的作品价值，他的作品还是有一定价值的。艺术市场的价值尺度一直没有明晰的一个标准，其实应该是和画家的个人付出的努力结合画面的表现加上画家的知名度，或者再加上一些社会任职的名头（影响力）来综合评价。他目前在中国艺术研究院担任博士生导师，学术位置非常高，也培养了很多博士生。而且社会其它任职也非常高，此外还有一点，范先生在汶川地震的时候捐款是文艺创作者中的典范，所以，我们评价他，应该是一个有良知的、有责任心的著名画家。他的作品还是可以在市场上作为硬通货的，但是现在模仿的也非常多，而且模仿的真实度也很厉害。所以，要购买他的作品也需要有一双慧眼。当然，普通收入的家庭也买不起。有些打算收藏作品的朋友，可以把眼光往下点，可以购买他带的博士生的作品，应该也是可以保值的，价格还可以承受。
范曾先生的画，我觉得几十年不变的画风，书风，作为一个艺术家，是不符合艺术自然规律的。从90年代初开始，几十年还是如此，总是老子出关一类题材，瘦金体书法。
从90年代开始，我第一次接触范老师的作品，非常佩服他的（放牧图），人物线条流畅猶劲，造形准确生动，神***飞揚；书法（瘦金体）别具一格，给人气象一新。
近几年，看到范曾老师作品，拍卖不断新高，我觉得有人在幕后炒作。
我认为，艺术家一生中，不能总是一种风格吃老本，要不断进取，变法出新，才是艺术家的本真，要5年一小变，十年一大变。
山珍海味天天吃，几十年一样，怎么行呢？希望范曾老师，象齐白石一样，来一个衰年变法，为中华文化艺术增新彩。
艺术贵于新，十个优点不如一个特点。宁忍十个缺点，也不忍一个俗气的习惯。😀
个人之见
我对范曾先生的画印象最深的是他画的《钟馗》，用墨潇洒，枯润善变，一气呵成，气势逼人。另一幅是巜老子出关》，画风飘逸，清新素雅。老子坐在牛背上，想怎么把他的巜道德经》布道到关外去，惠顾更多的生灵，使他的道法自然的理念，深入人心，生根发芽，开花结果。
可以说范曾在国画上的艺术成就有目共睹，在中国国画艺术殿堂有一席之地，这是不否认的事实。
但我也看过关于他的一些报道，比如，他作画时在墙壁上贴十多张宣纸，同时制作同一题材的作品，有人说他象是复印机。大家都知道，作为艺术作品有它的唯一性和不可***性，为了追求其它东西而破坏违反艺术品这一特性，就有点让人多想和质疑了。
******在延安文艺座谈会上的讲话指出，坚持文艺为人民服务，艺术家要深入生活。习***也多次要求艺术家要到人民群众中去，创作出新时代人民最欢迊，最接地气的作品。画家刘文西就是榜样，范曾在这一点上还存有差距。人无完人，不管怎么讲，我认为范曾老先生的画还是有一定的艺术价值。
到此，以上就是小编对于汉服配饰简单画的问题就介绍到这了，希望介绍关于汉服配饰简单画的3点解答对大家有用。
