大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于酒泉汉服妆容的问题，于是小编就整理了1个相关介绍酒泉汉服妆容的解答，让我们一起看看吧。
我国有什么文化瑰宝？
小小总结一下：
【京剧】起源去晚清时期，在民国逐渐发展。分为“生旦净丑”四个行当，要求演员具备“唱念做打”的功底。代表：四大名呆旦（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）
【汉服】近两年大火的服装风格，在大街上也经常能看到有女生身着汉服。
【中医】由汉人创作，又称为汉医。主要通过“望闻问切”进行诊断。 通过***、拔罐、刮痧针灸、中药等手段治疗。相比较西医，中医注重根治。代表人事和书籍：张仲景——《伤寒杂病论》、李时珍——《本草纲目》。
【茶】这就不用说了吧，人民智慧的结晶，使用历史悠久，深入人民内部，民间就有“柴米油盐酱醋茶”之说，可见茶文化对中国人影响之深。平时可见的有红茶、绿茶茉莉茶。代表：信阳毛尖、西湖龙井、洞庭碧螺春。
【瓷器】主要由瓷石、石英土烧制而成。主要分为单色釉和彩绘釉。英文china与“中国”英文名一样，在世界影响极大。代表：唐朝的唐三彩、唐宋的青花瓷。
【围棋】春秋时期就有记载，到东汉初年，有“博行于世而弈独绝”的状况，东汉晚期逐渐流行。描写古代大家闺秀“琴棋书画”中的棋便直围棋。代表：可以搜索围棋人机大战。
①中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。
②首先，中国戏曲强调神似、强调写意。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活***。而西方戏曲强调摹仿，造成了西方戏剧的写实观念，主张运用布景按照生活的样子确定空间，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相似的。
③中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相斗几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。
④在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作，如《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的真实感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢!
⑤还有，中国戏曲是一种高度综合性的戏剧形式，中国戏曲包含着诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等各种艺术因素，也包含着诗、词、曲、赋、散文、***等各种文学成分，这些因素在音乐节奏的指挥下构成一个有机的整体。
⑥再有，中国戏曲具有很高的传统技艺性。演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有高度的技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲是我国传统文化艺术的瑰宝和典型代表。
我来介绍一个世界上真正独一无二的中华瑰宝吧，它就是敦煌莫高窟。
莫高窟位于甘肃酒泉，是世界物质文化遗产。它是世界上现存的规模最大、洞窟最多的的佛教艺术圣地。它的形成始于前秦建元二年，在盛唐时达到繁盛期，安史之乱后，敦煌艺术逐渐衰败，从明代开始彻底沒落。
从这样的时间跨度上，我们就可以理解它不仅仅是一座艺术的圣殿，更是中国这个古老民族历史发展的縮影。
敦煌现存壁画45000多平方米、彩塑3000余身，张大千曾在石窟内用了两年多的时间进行临摹，并感慨＂敦煌壁画是集东方中古美术之大成。＂
除了美学上的价值，敦煌的藏经洞曾存经书5万余卷，图画上千幅。这些古代佛教文献涵盖政治、经济、军事、天文、地理、文学、艺术、医药等各个领域，堪称＂中古时代的百科全书＂。遗憾的是，其中的精华部分已被偷卖或掠夺，流失严重。
敦煌莫高窟这座举世公认的艺术宝库，非常值得国人去实地好好地鉴赏、学习和保护。它真的是前无古人、后无来者的民族瑰宝！
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